德国自1809年起，陆续创建了很多公立学校。在美术教育全民普及上采行教育家沛斯塔罗茨(Pestalozzi)的教育思想与方法，以其《仔细观察入门》(ABCderAnschauung)为“教材”，运用线条﹑角度﹑曲线作为绘画的基础和语言，通过几何学的方式来了解大自然的法则。1871年德国统一后，正式成立了一些工艺美术学校。

20世纪初，德国在很多方面早已多达英国。1907年在慕尼黑正式成立的德国生产联盟(DeustcheWerkband)增进了美术行业与工业界的紧密联系，并直接影响到现代艺术教育的拓展先锋——在魏玛创建的国立包豪斯学校(1919-1933)。

包豪斯主张将艺术与技术在教学中结合，学校以作坊形式代替科系体系，以各个研究方向的大师或师傅(Meister)制代替教授制，特别强调实践性。在对学生的培育过程中，既特别强调艺术创造力的研发，又侧重明确工艺技能的训练，并且把美术和工艺的重点以定坐落于各种日常生活必需品的设计上。由格罗皮乌斯主持人的包豪斯学校是一所融艺术﹑设计﹑工艺﹑技术于一体的新型美术学校，它的现代性对后来的美术教育、建筑设计影响极大，它在艺术本体性﹑社会性﹑功能性﹑实用性等方面的科学研究彻底改变了传统美术学院的教学模式。

包豪斯被誉为现代艺术教育的奠基者。包豪斯学校首次将纤维编织艺术划入月的学院教育。学校另设专门可供师生们展开纤维材料研究、编织技艺研究的纤维艺术研究所。

可以说道，最先对纤维艺术以现代理念展开探寻就就是指这里开始的。1921年作坊主任伊顿任命乔治-牟赫(GeorgeMuch)作为形式大师创建并主持人编织作坊。

1922年，包豪斯114位在校生中有22位女生在编织作坊自学。保罗·克利时任编织作坊色彩和形式语言的大师。

在1923年的首届包豪斯展出上，编织作坊制作的新颖别致、具备现代感的家居纺织面料和壁挂作品受到注目。瓦尔特·格罗皮乌斯在1924年曾赞赏：“这个编织作坊是全德国最差的手工编织作坊”。克利在1929年离开了包豪斯学校，编织教学由哥塔·史托兹(GuntaStoelzl)、安妮·艾尔伯斯(AnniAlbers)与欧特·柏格(OttBerger)3人之后负责管理。哥塔·史托兹1919年回到包豪斯自学纤维编织艺术，1924年1月毕业，1925年兼任乔治-牟赫(GerogeMuche)的助手，1926年她独立国家接掌编织作坊，直到1931年。

她不仅能把简单的形式线条变为用手工编成的地毯、挂毯、窗帘和桌布，还能设计出有一些便于机械化生产的方案。她制订了一个全新的教学项目，她把作坊分为两个部门，一个展开教学培训，另一个负责管理加工和生产。在生产车间一些接受专业自学的学生根据设计好的图样展开批量制作，当然也有制作艺术性较强的单件作品。培训部的学生更好的是实验性研究。

包豪斯编织作坊在魏玛的时候，学校的任何一位学生都可以到作坊里编织地毯或小型挂毯，一般来说这种跨学科交叉的学生作品比常规的更加有新意。包豪斯学校迁址德绍后，编织作坊在哥塔·史托兹的主导下，编织研究日趋纯粹，学生自学也更加具备专业性。这世纪末的织品侧重纤维材质与织品结构纹路本身所展现出的肌理特性，作品设计呈现包豪斯简练的几何图形为特征的现代造型理念，传达出有工业时代偏向理性、耐心的风格。在包豪斯学校一段时间的历史进程中，编织作坊的教授年长而有活力，坚决并弘扬了包豪斯艺术、手工艺和技术同化(integratingart,craftsmanshipandtechnology)的精神，可以说道，在包豪斯各个专业作坊中，编织作坊是与社会融合得最差的。

编织作坊在教学与科研中把工艺与艺术极致融合，与生产商展开合作，并将实际的例子应用于到教学当中。直到今天，包豪斯科学理性的艺术分析﹑教育理念、探寻精神和多学科的研究还在西方很多美术学院闪耀着它的余辉。

包豪斯学校从创建到重开，14年间虽然正处于社会的动荡不安﹑政治的压力和经济的后遗症中，且在魏玛﹑德绍﹑柏林三易校舍，但它的影响是十分极大的。至20世纪30年代，一些不受德国法西斯打压的包豪斯教师和艺术家争相迁到没被战火波及的欧洲其他国家和美国之后发展。瓦尔特·格罗皮乌斯任教于美国哈佛大学;毛利·纳基在芝加哥创建了芝加哥设计学院(ChicagoInstituteofDesign)，全面搬用包豪斯的教学计划。

值得一提的是，包豪斯编织作坊另一位最重要人物约瑟夫·艾尔伯斯的妻子安妮·艾尔伯斯，与丈夫迁居美国后在北卡罗那州的黑山艺术学院(BlackMountainCollegeofArts)任教，他们也把包豪斯纤维艺术的研究带回了美国，作为编织、造型艺术家、教师及作家的安妮·艾尔伯斯的传播影响相当大，他们的艺术理念影响了很多美国艺术家。到50年代，纤维艺术在美国蓬勃发展。

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